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MERCI à tous nos partenaires, pour leurs confiance en nous et en l’avenir.
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Artiste emblématique de la scène underground palestinienne, SAMA’ est l’une des premières DJs et productrice de musique électronique à émerger de la région. Son son, une techno originale et percutante, sèche et musicale à la fois, s’est rapidement imposé en Europe et au-delà.
SAMA, qui signifie “ciel” en arabe, a commencé à mixer en 2006 dans des soirées autour de Ramallah, en Palestine. Plusieurs années plus tard, elle a commencé à produire sa propre musique et à étendre son intérêt pour la synthèse en 2010, en se concentrant sur la techno, la house et d’autres sous-genres plus profonds de la musique électronique.
SAMA’ dirige maintenant sa propre société d’ingénierie audio et de conception sonore. Elle dirige également une maison d’édition appelée Awyav, représentant des artistes indépendants du monde arabe.
Berlin, Allemagne
DJ et productrice basée à Berlin, fondatrice du label 803 Crystal Grooves, Cinthie est aujourd’hui l’une des figures les plus reconnues à l’international dans la musique électronique contemporaine. Membre du collectif Beste Modus aux côtés de Diego Krause, Ed Herbst et stevn.aint.leavn et également résidente au Watergate, elle a su s’imposer sur la scène berlinoise comme une artiste incontournable. Depuis, Cinthie foule les scènes de Paris, Londres, Amsterdam, Barcelone, Stockholm, Séoul ou encore Osaka avec une aisance naturelle : elle sait séduire son public international avec ses influences classiques et contemporaines de House et de Techno savamment travaillées.
Underground, House, Minimal et Techno n’ont plus aucun secret pour lui. Véritable ensorceleur, il manie avec brio les multiples facettes des musiques électroniques pour obtenir sa propre signature musicale, avec ses lignes de basses inébranlables et ses atmosphères éthérées. Des Etats-Unis à Ibiza en passant par l’Amérique du Sud, le DJ est l’incontournable d’un style dont il est maintenant le grand représentant : un savant mélange entre Classic 90’, musique de club frontale et quelques ingrédients dont il garde les secrets.
Inclassable, elle est une des artistes contemporaines la plus iconique du monde de la Techno. Originaire du Liban, élevée au Nigéria et vivant à présent à Londres, elle est porteuse d’une voix sincère et engagée qui conquit tous les publics. À travers son influent label Mood Records, elle partage son énergie contagieuse aux quatre coins du monde, que ce soit la nuit – parfois aux côtés de Carl Cox, Pan Pot, Dubfire ou encore Chris Liebing, ou en journée quand elle porte l’étendard de plusieurs causes.
Symbole d’une génération, le DJ et producteur manie une techno brute et sans concessions. Avant-gardiste, il a su se faire remarquer dès son arrivée sur les radios pirates UK et figure aujourd’hui parmi les têtes d’affiche des plus grands événements.
Pur produit des sphères underground de Londres, il exporte régulièrement son style unique au Berghain et à l’ADE.
Venue tout droit de Tel Aviv, elle est la figure montante la plus importante de son pays actuellement. DJ-productrice talentueuse, elle connaît depuis ses débuts un succès international croissant grâce à une musique envoûtante qui ensorcelle avec puissance et splendeur. Collaborant avec Sven Vath, Dixon en passant par Solomun et Steven Wilson, elle s’empare maintenant de la crème des clubs berlinois, du Watergate au Panorama Bar pour ne citer qu’eux.
DJ et productrice basée à Berlin et fondatrice du label 803 Crystal Grooves, Cinthie est aujourd’hui l’une des figures les plus remarquées de la musique électronique. Membre active du réputé collectif Beste Modus, ses influences classiques et contemporaines House & Techno savamment travaillées lui valent d’être résidente au Watergate à Berlin.
Il est la voix la plus légendaire de la House Music de Chicago. Après avoir chanté du Gospel toute son enfance, c’est en tant que DJ qu’il assoit sa notoriété dans les années 80, en y ajoutant par la suite sa voix reconnaissable entre toutes. À la même période ou Frankie Knuckles enflamme le légendaire Warehouse, il est aux platines dans les blocks party, clubs et pubs de la ville. Il revient aujourd’hui sur les scènes d’UTʘPIA pour notre plus grand plaisir !
Connu sous le nom d’Abstraxion et Lion’s Drums, Harold Boué est un producteur et musicien basé à Marseille.
Abstraxion signe ses premiers morceaux en 2005, et sa discographie compte aujourd’hui une bonne quinzaine d’EPs et deux albums. Sorti en mai 2019 sur le label Dischi Autunno de Jennifer Cardini, son dernier EP, Black Vulture, comporte notamment des remixes de Black Merlin et Interstellar Funk.
Harold se lance en 2018 dans l’exploration de nouveaux territoires/paysages musicaux avec Lion’s Drums, qu’il développe désormais en parallèle du projet Abstraxion. À l’image de sa ville, Marseille, ce nouveau projet est rough, gorgé de lumière et traversé de nombreuses influences.
Toujours en quête de drums spéciales et des disques rares, Lion’s Drums signe un son d’une vibration puissante et pure, porté par une mécanique tribale qui dresse naturellement un pont entre la technologie actuelle et une forme de transe ancestrale.
Depuis leur Marseille cosmopolite, le collectif Maraboutage a tracé ses ponts festifs en dansant aux quatre coins du monde. Du Ghana au festival Nyege Nyege, en Ouganda, jusqu’à Rio, Londres, Durban, Porto ou Milan, ils ramènent de leurs voyages musicaux une sélection défricheuse et électrique, le futur de la sono mondiale et pas mal d’amis avec qui partager les platines.
Du dancehall au baile funk jusqu’aux scènes les plus secrètes du gqom sud-africain ou du tarraxo, et un crew de danseuses sur-motivées, le collectif marseillais Maraboutage connaît la recette magique pour envoûter la piste de danse. Rencontre dans l'(afro) futur.
En tant que l’une des armes souterraines les plus recherchées d’Europe, le style d’Hector Oaks se distingue par son côté inattendu et très engageant.
En tant que DJ, producteur et directeur de label sa vision de la techno résonne en combinant le contemporain avec des morceaux triés sur le volet dans l’histoire de la culture rave.
Héctor Oaks a passé presque la moitié de sa vie derrière les platines.
Connu pour son endurance et ses talents de mixeur, c’est sa sélection qui se distingue vraiment et qui a fait de lui un élément incontournable de la scène techno internationale.
MAD REY
“Co-fondateur de « Red Lebanese » maison d’édition indépendante et label de musique, Mad Rey est à la fois diplômé des Beaux-Arts de Paris, signature du label house et techno D.KO Records, et producteur de hip-hop sous le nom de « L Rey ». Il apparaît aujourd’hui comme un profil singulier et largement considéré dans le monde artistique.
MÉZIGUE
Cela fait plusieurs années que Mézigue s’est invité dans la vie de ceux qui ont bien voulu le voir. Adepte de Mézigue lui-même, il tire son inspiration de l’argot français, du béton, de la nature et du vide qui constitue chaque chose. Mézigue n’aime pas trop parler de Mézigue, c’est lui d’ailleurs qui a écrit cette biographie et il préfère que cela reste confidentiel.
Parfait a commencé à mixer dans des soirées alternatives de la communauté LGBT+. Sa carrière a pris un nouveau tournant lorsqu’elle est devenue résidente de Possession, un collectif qu’elle a cofondé pour ne plus avoir à choisir entre la musique qu’elle aime jouer et les soirées auxquelles elle aime assister.
Avec l’essor du collectif au fil des années, elle s’est fait un nom sur la scène techno. En 2019, elle a fait un livestream pour Boiler Room et Possession qui a marqué le début de sa réputation internationale.
Parfait est aujourd’hui une figure incontournable de la nouvelle génération de DJs qui comptent, et qui se battent pour défendre l’esprit des soirées techno dans les hangars et entrepôts gratuits.
Shlømo est un producteur et DJ français qui montre toute l’étendue de ses capacités par l’étonnante facilité avec laquelle il s’approprie des genres musicaux très variés. S’il est réputé pour sa techno tout aussi puissante que traditionnelle, on retrouve dans sa discographie des compositions originales d’IDM et d’ambient particulièrement prenantes.
Résident des célèbres soirées POSSESSION, on le retrouve aussi dans ce rôle au Khidi de Tbilisi véritable figure de proue des clubs techno géorgiens.
DYSK est l’alliance de deux musiciens marseillais. Sur scène, ils adorent flirter entre minimal / house et deep techno. Des sets planants à la fois groovy et punchy qui ne laissent personne indifférent.
Avec ses morceaux enivrants, tissés de manière complexe, et ses performances live sinistrement funky, Bruno Pronsato est l’un des artistes les plus intrigants de la techno. Son son est plein de contradictions : abstrait mais organique, sexy mais terne.
En musique, comme dans la vie, Bruno aime être bizarre, et le suspense qui imprègne sa musique lui vaut souvent le titre de “minimal”. Mais ce sont les moments profondément émotionnels – les tons chauds et ambrés de morceaux comme “What We Wish”, “At Home I’m a Tourist” et “The Make Up The Break Up” – qui révèlent le véritable objectif de Bruno : “faire de la techno romantique”.
Du succès mondial dans le domaine commercial aux réalisations équivalentes sur la scène underground, Dubfire est un artiste dont le dynamisme, le talent et l’intuition l’ont placé parmi les meilleurs artistes de musique électronique au monde. Il maintient cette position au sein de l’industrie grâce à une éthique de travail implacable et à une détermination sans faille à innover, évoluer et divertir.
Fondateur du collectif RenDez Vous, résident et programmateur au Cabaret Aléatoire et de UTʘPIA FESTIVAL, Jack est un des plus fervents activistes des dance floors marseillais.
Hyperactif depuis 1994, il est très vite repéré par le public et ses confrères. En grand passionné des sonorités électroniques de Détroit à Chicago, il est encore à l’heure actuelle un digger invétéré sans lequel on ne pourrait compter.
Plébiscité, il a joué dans plus de 120 clubs internationaux, aux côtés des plus grands artistes de Laurent Garnier à Jeff Mills, de Carl Cox à Richie Hawtin en passant par Carl Craig, Ricardo Villalobos…
Dj/Producteur français, il fait partie de la nouvelle génération des Djs de la scène électronique internationale. Avec une solide culture musicale, il saura vous voyagez à travers différents styles et sonorités.
Vous pouvez désormais vous adresser à Miss Kittin par son nom d’origine : Kittin. Depuis des décennies, Kittin a été la pionnière de l’électroclash, cette collision sinistre et irrévérencieuse de la new wave et de la techno des années 90. Les singles “1982” et “Frank Sinatra” avec The Hacker ont fait d’elle une DJ internationale, les deux morceaux étant considérés comme des hymnes de la scène électroclash underground.
Grâce à une éthique de travail implacable et un amour pur de la musique, Kittin, de son nom de naissance Caroline Hervé, s’est imposée comme une sommité mondiale dans la communauté électronique. Après 8 ans d’absence à Marseille, Kittin célèbrera son grand retour à UTOPIA Festival.
Maayan Nidam, productrice et DJ installée à Berlin, originaire de Tel Aviv, est aussi connue sous le nom de Laverne Radix.
Sa musique est un authentique éloge à la diversité, influencée par un répertoire qui relève tout autant de la musique traditionnelle juive, méditerranéenne, arabe et d’Europe de l’Est que par des airs pop et des ballades rock.
Ses nombreux voyages de jeunesse lui ont permis d’enrichir son style encore davantage et c’est finalement dans les clubs underground berlinois que tout ce bagage a fini par s’enraciner dans la techno. Très connectée avec son public, Nidam trouve non seulement son inspiration dans son environnement et auprès de ses pairs, mais également dans son propre onirisme sonore et surréaliste et par l’expérimentation de diverses machines et instruments.
Il y a 20 ans aujourd’hui, le Sergent Pepper Oliver Kowalski (KoweSix) et Tobias Schmidt (Tobitob) sont sortis pour jouer. C’était le moment de changer. Ils étaient jeunes, plus que prêts à sortir, mais aucun des clubs de leur ville natale de Hambourg n’allumait vraiment leur mèche.
Ces deux meilleurs amis ont donc décidé de créer leur propre fête et de faire les choses un peu différemment. En créant le duo de DJ Moonbootica, ils ont mélangé les styles musicaux et ont créé une ambiance dansante, agrémentée d’humour, d’amour et de positivité.
Nous remercions infiniment nos partenaires de la Ville de Hambourg ainsi que le Goethe Institut de nous accompagner dans notre aventure, et de nous avoir offert l’opportunité d’accueillir un groupe aussi prodigieux que Moonbootica.
La ville de Hambourg est la région la plus innovante d’Allemagne, et leader dans de nombreux domaines tels que les énergies renouvelables, l’aviation civile, la logistique et les industries créatives.
Ville verte au bord de l’eau, il y a tellement plus de choses qui caractérise Hambourg : sa scène musicale autour de la tristement célèbre Reeperbahn attire des talents du monde entier, mais aussi sa nouvelle salle de concert Elbphilharmonie au-dessus du port, devenu un phare pour ce ville de musique.
Une cuisine exquise, des sites d’exceptions, des boutiques très inspirées et une scène créative et dynamique font de Hambourg l’une des destinations des plus agréables dont nous pouvons rêver.
Après avoir étudié la musique classique dans sa jeunesse, Sonja Moonear a délaissé le piano pour les platines et a acheté un Roland R8. Elle a acquis une impressionnante réputation internationale, jouant dans des clubs et des festivals dans le monde entier.
L’artiste genevoise échappe cependant à toute catégorisation : ses sets reflètent une énorme richesse d’idées et de créativité et l’amènent à redéfinir sans cesse son style.
Sa formation musicale, ses goûts éclectiques et son enviable collection de disques ont fait de miss Moonear un artiste à part entière et une DJ très recherchée.
Avec plus de 15 ans d’expérience internationale derrière lui, Oscar L est l’un des noms incontournables de la scène électronique ibérique.
Charisme, persévérance et énergie sont les notions qui le définissent le mieux, et sont des qualités que l’on retrouve également dans sa musique, unique. Ce mélange de bon goût a permis de placer une bonne poignée de morceaux au sommet des charts Techno et House.
Ses productions caractérisées par un son très personnel, se dessinent comme une combinaison d’influences qui aura attiré l’attention des meilleurs labels du monde, faisant danser les publics les plus divers.
Inspirée par la coldwave, l’EBM, et la trance, ses tracks au groove obsédant distillent des histoires lubriques et sombres. Prêtresse des exutoires nocturnes, des dédales suintants et des dancefloors sans lendemain, ses fulgurances technoïdes sauront vous guider à travers l’obscurité.
DJ français en plein essor, Trym dit “Sparkling Water Boy” brise les codes en produisant une musique mêlant HardDance et HardTrance.
Fondateur du label ‘COLOR’, il a déjà sorti trois vinyles reflétant complètement sa personnalité – éprise, puissante et polychronique. Il a également enregistré un podcast Boiler Room avec Possession.
En tant qu’artiste techno de la nouvelle génération, Trym n’a jamais cessé de travailler dur sur tous ses projets, s’entourant d’une équipe et toujours tourné vers son avenir de DJ. Son plus grand défi reste de procurer de l’émotion à son public pendant chacune de ses performances, ainsi que de continuer à raconter son histoire, qui vient tout juste de commencer.
Considéré comme relativement nouveau sur la scène, le DJ et producteur marseillais Matt Sassari a prouvé sa force à la fois en studio et derrière les platines.
Avec des sorties sur des labels notables tels que True Soul / Terminal M / Intec / Tronic / Relief / Sci + Tec, le mélange unique de Techno et Tech House de Matt oriente sa carrière comme il le souhaite.
Mettant en œuvre son style live sans effort sur scène, les productions de Matt se sont avérées populaires, l’emmenant à travers le monde. Avec le soutien continu de Carl Cox, Adam Beyer, Joseph Capriati, Chris Leibing et Nicole Moudaber, l’avenir semble favorable pour Matt Sassari.
Création vidéo-danse, Mouvement Mix est une ode à la fête, un projet où se croisent Djs, danseurs et vidéastes pour un voyage frénétique et haut en couleur.
La fête est essentielle et c’est l’euphorie collective qu’elle procure que ce projet tente de retranscrire en immergeant le public dans 6 films avec 6 DJs et 40 danseurs.
Jack de Marseille est connu avant tout comme pionnier de la musique électronique. Il a contribué, dès la fin des années 80, à l’émergence de la scène électronique française.
Le succès de ses sets lui valent d’être élu meilleur DJ français en 1998 par Coda, premier magazine consacré exclusivement aux musiques et cultures électroniques depuis 1996. L’année suivante, c’est Trax qui le classe numéro un.
Son identité est marquée par l’énergie des rythmes et des couleurs qu’il juxtapose, mixe, fond et dynamite en réponse au dancefloor, qu’il considère comme le cœur, la destination de sa musique. Une sensibilité exacerbée mais aussi profonde, à fleur de peau, révélée par des accents deep plus doux, plus sensuels.
